Efectos Opticos

Efectos Opticos
También llamados efectos visuales o fotográficos

viernes, 1 de diciembre de 2017

Los efectos especiales en cine y televisión (parte I)

Los efectos especiales en cine y televisión (Parte II)

Los efectos especiales en cine y televisión (Parte III)

Los efectos especiales en cine y televisión (IV)

Los efectos especiales en cine y televisión (Parte V)

¿Que son los efectos ópticos?


Los efectos ópticos, también llamados visuales o fotográficos, son los más antiguos. Pioneros como Georges Méliès, Segundo de Chomón, Willis O'Brien o Ray Harryhausen fueron los fundadores de esta clase de efectos. 

Por ejemplo:


La animación en volumen, conocida a través del anglicismo stop motion. Películas famosas en las que se utilizó esta técnica son, por ejemplo, King Kong (de 1933, con efectos especiales de Willis O'Brien) o Jasón y los argonautas (de 1963, con los efectos de Ray Harryhausen). A finales de los años 1970 Phil Tippett inventó para la película El Imperio contraataca una técnica avanzada de stop motion: el go motion.

7 Películas Antes Y Después De Los Efectos Especiales | Parte 2

Infografia


Efectos digitales


Los efectos digitales (también designados como infografías o imágenes generadas por computadora) son todas aquellas imágenes digitales que se crean por ordenador aunque también pueden ser imágenes reales retocadas por ordenador, con composición o proceso de integración de todas ellas juntas. En los años 70 ya empezaron a ser utilizados en algunos planos, sobre todo para representar pantallas de computadoras, como por ejemplo el sistema de puntería a bordo de los cazas X-Wing durante la Batalla de Yavin, en la película La guerra de las galaxias (1977). Más tarde los efectos digitales fueron utilizados para la creación de planos enteros, sobre todo a partir de la película Tron (1982). 

Importancia de los Efectos especiales


Diferencias entre efectos especiales y efectos visuales


miércoles, 29 de noviembre de 2017

7 Películas Antes Y Después De Los Efectos Especiales

La filmación de maquetas con cámara en movimiento


Es una técnica denominada en inglés motion control photography. En este tipo de filmación es la cámara la que se mueve mientras la maqueta está fija e inmóvil. El primero en intentar poner a punto esta técnica fue el estadounidense John Whitney. Douglas Trumbull la utilizó para la película [[2001: A Space Odyssey (película)|2001: una odisea de rock etc. Estas técnicas están destinadas a crear una ilusión audiovisual gracias a la cual el espectador asiste a escenas que del espacio]] con resultados muy satisfactorios pero quien la llevó a su paroxismo fue John Dykstra, quien la perfeccionó en 1976 para la película La guerra de las galaxias (1977). Dykstra inventó una cámara a la que llamó Dykstraflex y que le permitía sincronizar la filmación de las maquetas de las naves espaciales con la memoria de un ordenador, de modo que la simultaneidad de los diferentes elementos que componen un único plano (el fondo estrellado del espacio, astros y planetas, otras naves y vehículos etc) podía ser lograda con mayor sincronización y realismo.

Técnica de la maqueta colgante


El la que se interpone una maqueta entre la cámara y un fondo verdadero, a menudo un decorado, lo que permite tener un fondo de tres dimensiones, efecto no conseguido por la pintura matte, este tipo de recurso fue muy usado entre los años 30 y 60.


miércoles, 22 de noviembre de 2017

Matte painting


Al matte painting también se le llama «técnica de la pintura sobre vidrio». En esta técnica se pinta un decorado sobre una placa de vidrio, dejando libre de pintura (y por tanto transparente) la zona del plano donde deberá verse a los actores. Cuando se proyecta la filmación de los actores detrás de la placa de vidrio la cámara puede filmar el conjunto, dando la sensación de que los actores están insertados en el decorado pintado. Cuanto más realista sea la pintura sobre vidrio mejor conseguida estará la sensación de realidad.

¡Top 10 PEORES Efectos de Películas Hechos en Pantalla Verde!

La rotoscopia


Es una técnica en la que sobre una mesa transparente son proyectados simultáneamente dos planos mientras un animador pinta o dibuja un objeto sobre uno de los dos planos. Esta técnica, inventada por los estadounidenses Dave Fleischer y Max Fleischer en 1915, fue utilizada en 1977 para el brillo de los sables láser de la película La guerra de las galaxias.

sábado, 14 de octubre de 2017

La inserción croma


Una técnica en la que se reemplaza el color de un plano por otro plano, fusionando ambos en un único plano. Desde que se utilizó por primera vez en el cine con el uso de pantallas azules en la película El ladrón de Bagdad (1940), la técnica de rodaje sobre un fondo uniformemente azul o uniformemente verde se ha hecho muy popular y es hoy en día bastante conocida por el gran público.

Efecto Zoptic


La retroproyección permite que un actor o un objeto puedan verse delante de un plano proyectado contra una pantalla que se encuentra justo detrás. Sin embargo esto no permite que la cámara que está filmando el conjunto pueda moverse. En 1978, para la película Superman, Zoran Perisic ideó la técnica zoptic, que consiste en dotar al proyector de un zoom sincronizado con otro zoom, situado a su vez en la cámara que filma el plano. De este modo cuando la cámara se acerca a Superman mientras se supone que éste está en vuelo, el plano proyectado detrás (en el que puede verse desfilar el paisaje) aumenta de tamaño en la misma proporción, creando la ilusión de que la cámara está filmando a un hombre en su entorno inmediato y que éste está realmente volando.

La retro-proyección o transparencia



Técnica en la que actores reales son filmados simultáneamente a una proyección sobre una pantalla que se encuentra detrás de ellos. Esta técnica fue utilizada por ejemplo para rodar una escena de la película Con la muerte en los talones. En esa escena se ven planos en los que Cary Grant se tira al suelo mientras un avión se le echa encima para asesinarlo. El actor se tiraba al suelo de un decorado mientras detrás, sobre una pantalla de cine, se estaba proyectando el plano del avión acercándose frontalmente a toda velocidad.

Diferencia entre Efectos Especiales y Efectos Visuales.


La mayoría de personas, y me incluyo, cuando vemos una película tenemos tendencia a hablar de lo maravillosos que han sido los efectos especiales, pero realmente pocas veces distinguimos estos de los efectos visuales. Tal vez, el problema radica en que esta distinción no solemos hacerla, por ser términos más utilizados por los anglosajones. Aunque muchas veces ni las personas que se mueven en el mundillo audiovisual acaban de aclararse. Para muestra un botón: los Óscar tienen la categoría de Efectos Visuales, pero realmente en muchas ocasiones acaban premiando los Efectos Especiales. Si ellos no se aclaran, para el resto de mortales es bastante complicado.

   Así que intentaré explicar de forma breve y clara lo que son los efectos especiales (FX) y los efectos visuales (VFX).

   VFX: Los efectos visuales son los que se realizan en postproducción, es decir, se añaden al material ya rodado. No hace falta que diga que hoy en día son los más utilizados, por ser más baratos, seguros…


  FX: Los efectos especiales son los que se llevan a cabo durante el rodaje, es decir, son aquellos efectos que se ruedan en la realidad, sin la ayuda de la postproducción, como pueden ser escenas de tiroteos, explosiones, personas colgadas de cables…  Evidentemente los efectos visuales pueden ser retocados posteriormente en postproducción, pero no se pueden considerar FX, desde el punto técnico, por lo explicado anteriormente.

¿Cómo funciona el Pipeline de VFX?

Definición de Efectos Especiales


Entendemos por efectos especiales a aquellos elementos que se utilizan en el cine o en la televisión para generar personajes, ambientes, situaciones o realidades que no pueden suceder en la vida real y que deben ser agregados a la filmación tradicional. Los efectos especiales se utilizan principalmente en las películas o series del género de ciencia ficción, aunque hoy en día muchas cosas y elementos son considerados también efectos especiales y agregados a películas como comedias, dramas o películas de terror o suspenso.

La realización de los efectos especiales puede llevarse a cabo de dos maneras principales: de modo manual o de modo tecnológico. Mientras el primero de ambos ya no se utiliza tanto por demandar mayor cantidad de tiempo, el segundo es más común aunque, debido a la importante infraestructura tecnológica que suele requerir puede significar mucho más gasto e inversión. De todos modos, muchas películas combinan ambas ya que, dependiendo del director o de los realizadores, cada escena, personaje o situación puede ser resuelta de mejor modo con alguna de estas dos formas. Cuando hablamos de efectos especiales manuales hacemos referencia, por ejemplo, a personajes ficticios como monstruos que son realizados de manera artesanal. Los efectos especiales tecnológicos son siempre mediante el uso de computadoras y mediante la generación de gráficos o animaciones.


Los efectos especiales pueden agregar mucho a una historia que de otra manera quizás podría no llegar a ser realizable. Cuando se trata de películas de ciencia ficción los efectos especiales ocupan un papel muy importante y están presentes tanto en el sonido, en las animaciones, en la fotografía, en el diseño de los ambientes, en los personajes, etc. Sin embargo, efectos especiales como sonidos, animaciones graciosas o específicas, alteraciones de la imagen y muchas otras también pueden aparecer en comedias, dramas, en películas bélicas o de terror.